华晨宇选择“退圈”，才是华语乐坛真正的遗憾

2020年华晨宇音乐专辑《新世界》总销售额超过1.8亿，是华语数字音乐诞生以来，华语音乐人中销量最高的歌手，谁也没想到，当年这个在选秀节目里一度因为“社恐”而备受争议的火星弟弟，会在多年以后成为引领华语流行音乐走向的风向标。

华晨宇的父亲此时还是一个普通的创业者，母亲是普通的民俗歌手。

在华晨宇很小的时候，父母就选择了结束婚姻，年幼的他跟随父亲生活，家庭的变故、父母的离异让时年才几岁的华晨宇产生了巨大的心灵创伤，性格从此变得孤僻。

“我一直都感到愧对晨宇，小孩跟着我吃了很多的苦。在学校被同学欺负了，大哭着跑回家，问我们为什么不管他。”

华晨宇的父亲在很多次采访中，都动情地讲起儿时华晨宇因家庭变故而导致的精神创伤，自己因工作总是不能在家，让孩子缺失家人本该有的关爱。

华晨宇从小学开始就是独自一人跟着保姆生活，在学校几乎不与同学交流，回家也总是躲在房间里，在邻居和老师眼中是一个“怪小孩”。

缺少家人的关爱，孤独成为了华晨宇成长中的基调，他总是自己跟自己对话，而音乐则成了他所有情感唯一可宣泄的出口和最大的抚慰。

“我在6岁还是7岁的时候，在电视里听到三宝先生的一首配乐，也不知为什么突然就感到很悲伤，大哭了起来。”

23岁一夜成名的华晨宇，一直被许多人称为音乐怪咖和天才，但并没有多少人知道他在上幼儿园的时候，就开始接触和学习音乐。

华晨宇四岁那年，母亲带他去乐器行让他挑选一件玩具，在琳琅满目的钢琴、吉他、架子鼓中，年幼的华晨宇拿起了架子最小的长笛，从此音乐成为了这个小男孩往后生命中唯一的伙伴。

小时候的华晨宇其实并没有多喜欢音乐，只是把学习音乐和乐器当做学习语文、数学一样的功课，不讨厌，但也谈不上热爱。一直到华晨宇十几岁的时候，第一次能够用音乐抒发寄托自己的情绪，他才真正地喜欢上音乐，并开始真正投入全部精力去学习。

“当我第一次能用音乐表达自己情绪的时候，我才开始真正地爱上他，音乐竟是这么神奇的东西，能够寄托人如此多的悲喜。”

但彼时的华晨宇却是从未曾想过，在遥远的未来音乐会成为篆刻他整个人生的符号，他的作品会牵动着千万人的悲喜。

在最初的海选现场，胆怯的华晨宇就以一首自弹自唱的《无字歌》，引起评委和观众的巨大争议，鲜明、另类、独特的风格，以及华语音乐市场从未有过的音乐表达形式，让华晨宇从一开始就成为舆论的焦点。

在海选现场作为评委的尚雯婕，尽管力排众议让华晨宇晋级，怪咖、来自火星的怪人等标签，也从此在华晨宇身上挥之不去，许多人都以为这个另类的男孩，在不久之后就会被淘汰。

谁也没有想到，那个当初在海选现场唱着古怪的《无字歌》的华晨宇，在日后会成为颠覆华语音乐潮流的存在。

海选之后，《快乐男声》的比赛历程里，华晨宇依然是唱着不被人理解的音乐风格，却一路过关斩将获得最后的总冠军。而沉寂已久的华语音乐市场，也在这一年正式掀起了蝴蝶效应。

除了《与火星孩子的对话》，华晨宇此前创作的所有歌曲，都是演唱难度超高，音域至少跨越两个八度，甚至三个八度以上的作品。

华晨宇原创的所有作品，也几乎在华语音乐的流行音乐史上找不到任何同类，而戏剧性的作曲和编排手法，哪怕是在自诩引领世界音乐潮流的欧美，也难以找到相似的作品。

因此华晨宇的歌曲，总是会引起两极的评价，喜欢的人会非常喜欢，而不喜欢的人则可能完全感受不到歌曲的音乐性。

华晨宇的高音也与另类一样，被外界视为音乐的专属“标签”，在他出道之后各种“吐槽”甚至是“恶意”攻击，都从未停歇。

“难听”、“只会嘶吼”抑或是“根本不知道他在唱什么”等等诸如此类的评价，在华晨宇每次新歌发布的时候都会涌现。

大众和自我，一直都是文艺创作者所不得不在意的两个点，无论是电影还是音乐，文学乃至于是美术作品，是讨好大众，还是坚持自我，从文艺这种表达方式出现以来，就成为永恒的话题和抉择。

面对大众和自我的抉择时，华晨宇则是从始至终都选择了后者，选择了坚持表达自我，因而每次他都不得不被推上舆论的汪洋。但值得注意的是，华晨宇的音乐在音乐性上，却获得了国内外众多专业人士的一致好评。

从业20年的李泉称2018年最大的收获是认识华晨宇。

音乐专业出身的腾格尔称华晨宇是华语音乐未来的希望。

早已进入天王和天后行列的陈奕迅和那英，在所有的新生代歌手里，唯一看好的就是华晨宇。

从末代选秀冠军，到包揽2020年几乎所有最佳歌手大奖的年度歌王。

如今的华晨宇已久太多无需注解去诠释他的存在，他已经走在了时代的最前面。

华晨宇的《新世界》是2013年至今销量最高的专辑，不仅打破华语音乐数字专辑的销售记录，更是创下了华语音乐最权威的五大金榜创立历来的历史，首位以91%的超高断层数据，超越后面所有歌手专辑销量总和的专辑。

专辑《新世界》在中国内地、港台、马来西亚、新加坡、菲律宾、文莱等国家和地区都占据了同期音乐专辑的销量冠军，华晨宇也成为世界头号男刊《GQ智族》，创刊以来首位以纯音乐人身份，登上周年大刊封面的歌手。

华晨宇的音乐在面临诸多争议的同时，另一方面却也收获了数以千万计的歌迷的热爱，并且华晨宇的音乐在欧美地区多国的音乐学院，都被许多专业的音乐人，拿来作为流行音乐讲课的范例。

多年来，因为另类的音乐风格和独特的表达方式，华晨宇一直都被舆论所裹挟，甚至部分偏见者一度叫嚣和抨击希望华晨宇能退出音乐圈，但如今看来华晨宇如果真的退出音乐圈，才是华语音乐真的遗憾。

在华晨宇之前没有与其他相似的同类的歌手，在华晨宇之后可能也更不会有，而现今的流行乐坛里除华晨宇之外，流行歌曲的同质化到达百分之九十以上，相似的旋律和和弦，唱着同样的古风和苦情情歌，抑或是模仿着日韩、欧美乐坛的电子音乐。

如果华晨宇没有出道，或者因争议而选择退圈，网络上或许确实会少了诸多争议，但听众能听到的也只剩下大同小异的几乎没有分别的所谓流行歌，音乐市场也可能会就此停滞下去乃至多年都不会有任何新变化。

如果华晨宇真的选择退圈，那么可以预见的是，很难有音乐人能像华晨宇的音乐被欧美的音乐学院当做教材给学生上课，可能更不会专门在校园网开辟专栏介绍一位来自中国的音乐人。

现在的华语音乐市场真实情况是，不是华晨宇选择自我另类，而是别人都一样，只有他选择做不一样的东西，才显得他另类和独特。

正是华晨宇的成功，才影响了许多做着独立小众音乐的音乐人，让无数选择自我坚持不从众的人看了有可以追逐的榜样。

一直被芭乐音乐和苦情歌主导的华语音乐市场，在四大天王、周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰之后，重词轻曲的音乐形式，在亚洲以外的地区影响力一直影响力寥寥。

在港台一众80后音乐人之后，华晨宇的出现，才真正让周杰伦等一代天王所奠定的华语音乐格局有了新的变化，让华语音乐在20年后再次开始往前走。

正是因为选择自我，不从众不妥协，才是华晨宇的音乐作品存在的最大意义，是一直站在风口浪尖的他，以一己之力让华语流行音乐有了不一样的新火花。